Reseña: Primavera en Viena - Petra Hartlieb

Título: Primavera en Viena
Autor: Petra Hartlieb
Género: Novela contemporánea

Editorial: Siruela Nuevos Tiempos (E-book)
N de Páginas: 184
I.S.B.N.: 9788417624989
Año: 2019

Viena, 1912. Después de una infancia llena de privaciones, Marie parece haber encontrado por fin su lugar en el mundo como niñera en casa del famoso dramaturgo Arthur Schnitz­ler. Aunque su verdadera ilusión se llama Oskar. Sin embargo, a pesar de que los sentimientos del apasionado librero parecen sinceros, Marie no puede evitar recordar cuán frágil es la felicidad cuando Sophie, otra de las empleadas, escapa por muy poco de una peligrosa situación o cuando por casualidad escucha al señor contar cómo una noche, en el elegante hotel Sacher, coincidió con su querido Oskar, acompañado de una atractiva joven...

Pero no todo en la vibrante capital austriaca se reduce a las tribulaciones de Marie. La primavera se anuncia con todo su esplendor y la ciudad rebosa movimiento y sensualidad, desde los concurridos parques y avenidas hasta los museos y los brillantes salones frecuentados por algunos de los más destacados intelectuales y artistas del siglo XX. 

Primavera en Viena es otra vuelta por la Viena de 1912, acompañando el día a día de Marie Haidinger y Oskar Novak mientras la ciudad, los libros, el teatro y la vida cotidiana se funden con la trama. Y qué lindo es recorrerla a través de pequeños detalles: una cerveza, un Goulash, unos Eiernockerl o un Tafelspitz; una visita al teatro, una conversación en la cocina o simplemente, una tarde entre libros.

Marie sigue siendo uno de mis personajes favoritos. Es tierna, inocente y tiene un corazón enorme. Después de una infancia marcada por el hambre, el maltrato y la pobreza, valora profundamente todo lo que ahora tiene: su trabajo, un lugar donde refugiarse del frío, el cariño y la seguridad que encontró en la casa de los Schnitzler. Me conmovió la relación tan bonita que construyó con Anna la cocinera pero sobre todo, con el señorito Heini. En él parece reconocer a la niña que alguna vez fué y esa mirada llena de ternura hace que sus conversaciones sean de los momentos más entrañables del libro.

"A Marie le encantaba poder jugar con los niños, haciéndolo se sentía ella misma como una cría, contenta y libre, y se alegraba de corazón de que los niños Schnitzler pudieran crecer en un ambiente tan relajado."

También me encantó conocer más a Oskar. Su amor por los libros está presente en cada página y me gustó verlo construir su propio camino dentro de ese mundo. Hay algo muy bonito en cómo ama a Marie: le conmueve saber las difíciles situaciones que le tocó vivir de pequeña y quiere estar ahí para ella, haciendo lo que está a su alcance, como compartir la literatura regalándole una historia tan bella como la de Heidi. Los libros aparecen no solo como parte del escenario, sino también como una forma de transmitir afecto, recuerdos y oportunidades.

"¿Sabes qué? No tengo ganas de café, de estar entre la gente y esas cosas. Vamos directamente a la librería.
—¿Lo dices en serio?
—Sí, en serio. Café también hay allí, ¿no?
—Y un cruasán de ayer —dijo Oskar riendo.
—No me digas, ¡qué fino!"

Thomas Mann, Rilke y Cervantes forman parte del ambiente cultural y Arthur Schnitzler tiene además una presencia especial dentro de la historia. Pero si hay un libro que tiene un significado particular para Oskar es Oliver Twist. Fue el primero que leyó en el orfanato durante su infancia y quedó ligado a sus recuerdos y a su propia historia. Por eso resulta tan bonito que ahora sea Oskar quien quiera acercar la literatura a Marie y compartir con ella ese mundo que tanto significa para él.

“…pues sabía por experiencia propia que el verdadero amor por los libros solo se puede desarrollar cuando las historias le llegan a uno al alma, cuando uno sufre con los personajes o comparte con ellos sus momentos de felicidad”

La historia no esconde los aspectos más dolorosos de la vida de sus personajes, como el pasado de Marie, las diferencias de clase, los problemas familiares, las pérdidas y las decisiones difíciles. Incluso detrás de las familias acomodadas aparecen conflictos y heridas que no siempre se ven desde afuera. Mientras tanto, acontecimientos reales como el hundimiento del Titanic atraviesan la vida cotidiana de los personajes y nos recuerdan que estamos experimentando junto a ellos un momento muy concreto de la historia.

Petra Hartlieb vuelve a conquistarme con su pluma. Tiene una manera dulce y sencilla de contar las cosas, con diálogos que consiguen que los personajes se sientan muy cercanos. Hay tanta bondad en Oskar y Marie, y creo que es eso mismo lo que termina impregnando toda la novela. Sin duda, esa calidez y las sonrisas que me sacó son lo mejor que me llevo de esta lectura. 

Volver a la Viena de Marie y Oskar fue un reencuentro maravilloso. Esta entrega conserva intacta esa atmósfera entrañable, dulce y acogedora que tanto disfruté en el primer libro y tiene un final tan abierto que me dejó pensando en una sola cosa: ojalá traduzcan pronto al español las dos novelas restantes. 

Mi calificación para este libro es: 4/5

Reseña: Caribe - Pilar Renau

Título: Caribe

Autor: Pilar Renau

Género: Novela

Editorial: El guardián literario - Bärenhaus

N de Páginas: 184

I.S.B.N.: 9786316665287

Año: 2026 

En una isla donde todo parece inmutable, un joven crece sintiéndose distinto, fuera de lugar, sin saber todavía como nombrar aquello que lo separa de los demás. El verano en que cumple trece años marca un punto de inflexión: empieza a trabajar con Caribe, un pescador hermoso y enigmático que vive según sus propias reglas. 

Caribe es una novela de iniciación que sigue a un chico de 13 años —cuyo nombre nunca se revela— mientras crece sintiéndose aislado y fuera de lugar en una pequeña isla. Desde muy joven, busca desesperadamente algo que le permita ser parte de un mundo en el que no logra encajar.

La soledad del protagonista atraviesa toda la obra: crece sin madre, carece de amigos, sufre el rechazo del entorno y no encuentra refugio en su familia. Ante ese vacío, cada nuevo vínculo adquiere una intensidad enorme. Cada persona que aparece se convierte en una posibilidad de pertenecer.

Para él, Caribe es mucho más que su primer amor: es un ídolo, un modelo, casi un dios. Pero esta devoción no nace de conocerlo realmente, sino de su propia inocencia en un entorno donde no existe nada mejor. En ese pequeño mundo, Caribe representa todo lo que él admira, desea y aún no puede alcanzar. Así, comienza a construir a su alrededor una imagen moldeada por sus propias necesidades afectivas más que por el hombre real.

En ese camino, también descubre su sexualidad. Su fascinación por Caribe se convierte en su primer gran despertar afectivo y erótico, mientras comprende que su deseo se dirige hacia los hombres. Sin embargo, su recorrido no se limita a descubrir a quién desea: también se trata de descifrar quién quiere ser. 

Con el paso del tiempo, su horizonte se amplía: deja la isla, descubre nuevas realidades, trabaja y empieza a escribir, construyendo una vida propia. Poco a poco, aquello que alguna vez pareció inalcanzable empieza a formar parte de su identidad.

"Empecé a escribir con mucha frecuencia: historias de chicos castigados por la vida, que se encontraban con algo lindo y se aferraban a eso para sobrevivir; gente que de un día para el otro cambiaba el rumbo de su vida, o por lo menos lo intentaba; escribía sobre familias rotas, que en algún momento encontraban lo que las unía; sobre enamorarse, aunque no sabía nada del amor, o eso creía; sobre borracheras que terminaban mal."

El protagonista comienza queriendo escapar de una isla en la que se siente extraño. Sin embargo, su verdadero viaje es mucho más profundo: aprender a crecer, aceptarse y construir, como puede, un lugar propio en el mundo. Por eso, Caribe no se queda en una simple historia de primer amor. Es una novela sobre la identidad, la soledad, el deseo y la idealización; pero, por encima de todo, habla de la necesidad de encontrar un lugar al que de verdad sintamos que pertenecemos.

Una novela que disfruté, con un protagonista al que muchas veces me dieron ganas de abrazar; ya que detrás de sus decisiones hay siempre un niño que intenta encontrar dónde encajar. Caribe refleja con total honestidad cómo, en medio de la más absoluta soledad, la primera persona que nos inspira confianza puede convertirse en un faro que ilumina todo nuestro universo.

Mi calificación para este libro es: 3,5/5

 Gracias a la editorial Bärenhaus por el ejemplar! ❤️

Reseña: Los restos del silencio - Carlos Carusi

Título: Los restos del silencio
Autor: Carlos Carusi
Género: Novela

Editorial: El guardián literario - Bärenhaus
N de Páginas: 176
I.S.B.N.: 9786316665348
Año: 2026

Miguel Tamayo custodia el silencio de una oficina vacía mientras intenta no pensar en su propio naufragio. Cincuenta años, un monoambiente, una garita en la Mutual Médica: la biografía exacta de un hombre que aprendió a no hacerse preguntas. Pero durante una guardia, la monotonía se rompe con una llamada a las dos de la madrugada, resquebrajando la frágil paz de los secretos enterrados. Lo que comienza como la travesía de un hombre gris se convierte en una cacería de fantasmas cuando una vieja caja de metal lo obliga a volver al único lugar al que nunca quiso regresar: el silencio en torno a Roberto, su hermano desaparecido al final de la última dictadura militar. En la Buenos Aires de los archivos censurados y los testimonios a media voz, cada persona que conoció a Roberto guarda algo. Y cada uno que ayuda a Miguel tiene también algo que ocultar. Lo que encontrará no es sólo la historia de su hermano, es también la arquitectura de sus propios silencios, la complicidad de quienes más quiso, y un pasado que no terminó de ocurrir. No preguntar, durante treinta años, también fue una respuesta.

La novela nos presenta a Miguel, un hombre que, décadas después de la última dictadura militar argentina, decide reconstruir el pasado de su hermano Roberto, de quien nunca volvió a saber. Lo que comienza como una búsqueda personal se transforma, poco a poco, en una investigación donde cada conversación, cada recuerdo y cada objeto encontrado aportan una nueva pieza a un rompecabezas mucho más complejo de lo que parecía.

Carlos Carusi utiliza el contexto de la dictadura con inteligencia. No se limita a ambientar la historia en esa época solamente, sino que demuestra cómo aquel período marcó para siempre la vida de sus personajes. El miedo, los silencios, las decisiones tomadas para sobrevivir y el exilio atraviesan toda la novela, influyendo directamente en el destino de Roberto y en la búsqueda incansable de Miguel por descubrir la verdad.

Uno de los aspectos que más disfruté fue el ritmo narrativo. El autor sabe exactamente cómo dosificar la información para mantener la intriga viva. Cada capítulo deja una nueva pregunta, una nueva revelación o un detalle que obliga a seguir leyendo. Es una de esas novelas en las que uno se dice “un capítulo más”… y termina leyendo varios.

También me gustó mucho el lenguaje bien porteño que utiliza Carusi. Los diálogos resultan naturales y cercanos, aportando identidad a la historia sin sentirse forzados. A eso se suma una estructura de capítulos breves que hace que la lectura sea ágil y dinámica.

Si tuviera que definirla dentro de un género, diría que es una novela de suspenso con una fuerte dosis de misterio y un trasfondo histórico de peso. Más que resolver un crimen, la historia busca reconstruir una vida. A medida que Miguel conversa con distintas personas, el lector también va descubriendo quién fue realmente Roberto y cómo las acciones de quienes lo rodeaban terminaron influyendo en su destino.

Algo que valoro especialmente es que la novela nunca pierde fuerza. Desde los primeros capítulos me atrapó por completo y en ningún momento sentí que decayera. Al contrario: la tensión va creciendo de forma constante hasta llegar a un tramo final que me tuvo completamente pendiente de la historia. Es de esas lecturas que consiguen mantener el interés capítulo tras capítulo gracias a una narración que sabe cuándo revelar información y cuándo guardar silencio.

Sobre el desenlace puedo decir que me quedé con ganas de mas. No porque me haya parecido un mal final, sino porque sentí que aún quedaban cosas por contar. Me hubiera gustado conocer un poco más sobre el futuro de los personajes y profundizar en ciertos aspectos que  la novela deja abiertos. Quizá esa haya sido precisamente la intención del autor, pero no puedo negar que terminé el libro deseando conocer mas sobre los hermanos Tamayo. Ojalá Carusi decida retomar esta historia en una futura continuación.

En definitiva, Los restos del silencio es una novela que recomiendo sin dudar. Si disfrutan de las historias donde el misterio se construye poco a poco, con personajes de carne y hueso, una investigación que avanza a través de recuerdos y testimonios, y un contexto histórico que tiene un verdadero peso dentro de la trama, este libro merece un lugar en sus próximas lecturas.

Muchisimas gracias a la editorial Bärenhaus por el ejemplar!

Mi calificación para este libro es: 4/5

Budín del cielo - María Luque

Título: Budín del cielo
Autor: María Luque
Género: Narrativa contemporánea
Editorial: Sigilo
N de Páginas: 168
I.S.B.N.: 9786319065848
Año: 2025 

Rosa es una señora feliz. Jubilada de una de las pasiones de su vida –enseñar matemática a «sus pichoncitos» en el colegio–, vive sola en un departamento lleno de luz que da a la calle, visita con regularidad a su médico de cabecera y se preocupa por su vecina Norma, que tiene unos años menos que ella pero peor salud y bastantes más angustias. Aunque nunca se casó, tuvo varios novios, a quienes le gusta recordar con lujo de detalles. Quizás el gran amor de su vida haya sido, y todavía sea, Sandro: adorablemente vanidosa, a veces se emociona fantaseando con que el cantante también se enamora de ella. Tiene buena mano para la cocina, la pone contenta recibir noticias de sus alumnos y, sobre todo, disfruta de un don que no oculta a nadie: puede hablar con las flores y los pájaros.

Existen libros que nos atrapan por una trama llena de giros y otros que nos conquistan por la compañía que nos brindan. Budín del cielo pertenece sin dudas a este último grupo.

La protagonista es Rosa, una maestra jubilada de geometría que vive en un edificio y nos abre las puertas de su mundo cotidiano. La novela no se construye alrededor de un gran conflicto ni de una historia con un inicio y un final claramente definidos. Más bien está formada por pequeños momentos de su presente, recuerdos de su pasado y observaciones sobre todo de aquello que la rodea. Qué placer fue poder acompañarla.

"Ser joven era agotador. Todo el tiempo quería ser vista, quería que me mirara un hombre, que encontrara algo único en mí. Qué trabajo era gustar. En cambio ahora uso el tapado porque me abriga, no para seducir."

Rosa es una mujer entrañable. Tiene la picardía de una persona adulta y la inocencia de quien todavía es capaz de maravillarse con las cosas simples. Observa a los pájaros y encuentra en ellos reflejos de las conductas humanas.
Conversa con flores, árboles y aves con una naturalidad que evoca al realismo mágico, pero desde un lugar íntimo y cotidiano. Su imaginación transforma lo ordinario en algo extraordinario.

A medida que avanzaba la lectura, sentía que no estaba leyendo una novela sino escuchando a una abuela contar historias, recuerdos, anécdotas y pensamientos. Rosa habla de sus visitas al médico, de sus vecinos, de sus antiguos alumnos, de las cosas que ya no puede hacer y de las que todavía la llenan de alegría. Y en cada una de esas escenas hay una enorme sensibilidad.

"Norma, esto es un poema:

Las palomas que dormían 

en tu ventana te extrañan,

te dejaron una carta

escondida en un cajón."

Uno de los aspectos que más disfruté fue cómo la novela transmite conocimientos sobre pájaros, flores, plantas y geometría. Sin embargo, el verdadero aprendizaje va mucho más allá de esos temas. A través de la mirada de Rosa, el libro nos invita a prestar atención al mundo, a respetar la naturaleza y a valorar aquello que muchas veces pasamos por alto.

También me encantó que algunos capítulos concluyan con pequeños poemas que refuerzan el tono cálido y poético de la obra. Son detalles que terminan de darle una identidad muy especial.

Como rosarino, hubo además un elemento que me hizo sentir especialmente cerca de la novela: el lenguaje. La autora utiliza expresiones, modismos y refranes que me resultaron completamente familiares. Sentí que entendía no solo lo que Rosa decía, sino también todas las intenciones y matices detrás de sus palabras. Esa cercanía hizo que la lectura se sintiera todavía más acogedora.

"¿Para qué quiero flores si no puedo mirarlas?, protestó. Para tenerlas cerca, para hablarles, para escucharlas, para que te hagan compañía, le respondí."

Budín del cielo fue una lectura que me sacó muchas sonrisas y hasta algunas lágrimas. Es una novela tierna, luminosa y profundamente humana. Una historia encantadora que demuestra que la imaginación puede seguir floreciendo a cualquier edad y que la belleza suele encontrarse en las cosas más pequeñas.

Al cerrar el libro, entendí perfectamente una idea que la autora expresó alguna vez: en un futuro, uno querría parecerse un poco a Rosa. Tener su capacidad para observar, imaginar y elegir aquello que alimenta el alma y el corazón. Sin duda es una novela preciosa y entrañable que voy a recordar con muchísimo cariño.

Mi calificación para este libro es: 5/5

Aparte del principio de la realidad - Patricia Suárez

Título: Aparte del principio de la realidad
Autor: Patricia Suárez
Género: Novela de memorias / Introspectiva

Editorial: UNR Editora

N de Páginas: 126

I.S.B.N.: 9879267001
Año: 1998

Se dice, y se ha repetido quizá demasiado, que todo relato es un viaje. De lo que nunca se habla en todo caso es de la materia que ese viaje atravesa. El mar de Eneas es el mar de Odiseo y el de Leopold Bloom, pero también, y esencialmente, es el mar en el cual se ahoga el amigo, el que conducía la nave.

El viaje que nos propone Aparte del principio de la realidad es un viaje múltiple: atraviesa novelas, las apenas entrevistas (espesa niebla que va de Gérard de Nerval a Truman Capote) y las nunca escritas (una mujer, en Biarritz, convertida en estatua de arena); va de la ciudad al campo y del campo a la ciudad; recorre un pensamiento («¿y si el río fuera el ámbito profundo de una araña?»); y en definitiva es el aprendizaje de Olga, nuestra protagonista, en el mundo del trabajo, de cajera de un supermercado a empleada de una librería. Pequeños desplazamientos que confirman otro acerto, no menos antiguo que el primero: «todo paisaje es interior».

Gracias a una sabia mezcla de humor y poesía (que a veces suele llamarse parodia) Patricia Suárez nos conduce por este viaje maravilloso y al mismo tiempo mínimo a través de la nunca tan antigua realidad de todos los días, la de Olga y su ciudad imposible.

Sergio Delgado

En Aparte del principio de la realidad, de Patricia Suárez, seguimos a Olga mientras intenta reconstruir su propia vida a través de recuerdos. No se trata de historia lineal, sino del intento de narrarse a sí misma: escenas de su infancia, momentos de su adultez y pensamientos que aparecen como lo hace la memoria, de forma fragmentaria.

Olga me generó mucha ternura. Es una mujer que llega a la madurez sintiendo que no tiene del todo las herramientas para enfrentarse al mundo. Está atravesada por la soledad, pero al mismo tiempo tiene deseos de escribir, de comprenderse y de superarse, aunque muchas veces no sabe bien cómo hacerlo.

La novela avanza como lo hace su memoria: saltando entre imágenes y sensaciones más que siguiendo una línea cronológica clara. A través de esos recuerdos, la protagonista intenta comprender quién es y cómo llegó a ser la persona que es. En ese proceso aparece una figura profundamente humana: una mujer sensible, introspectiva, con deseos de escribir y de superarse, pero que muchas veces no sabe cómo transformar ese impulso en un camino concreto.

Hay recuerdos que quedan envueltos en una especie de niebla, como “aquella noche del rhum”, que parece haber marcado su vida pero nunca termina de explicarse del todo. Esa ambigüedad hace que el pasado de Olga se sienta todavía más inquietante.

Este es un libro que me regaló mi hermana hace muchos años y que desde entonces reposaba en mi biblioteca. Esta semana tenía médico y lo elegí simplemente porque ‘es pequeñito’, pero no imaginé la grata sorpresa que me esperaba al leerlo. Además, siendo rosarino, fue muy especial encontrar lugares que conozco: el río, el bar Viejo Munich o el recuerdo del mítico cartel de Paladini en la entrada de la ciudad. Todo eso hace que la historia se sienta todavía más cercana.

En resumen: más que una trama cerrada, la novela es el intento de una mujer por entender su propia historia. Y mientras lo hace, entre memorias difusas y algunas poco agradables, resulta difícil no identificarse con ella y no sentir ganas de abrazarla.

Patricia Suárez nació en Rosario, en 1969. Es narradora, escritora y dramaturga. Estudió psicología y antropología. Asistió al taller de narrativa de la escritora Hebe Uhart y estudió dramaturgia junto a Mauricio Kartún. Ha trabajado en periodismo cultural en diarios (El País de Montevideo, La Capital de Rosario, La Prensa de Buenos Aires) y revistas. A partir de 1997, comenzó a publicar sus obras y hoy cuenta con una extensa bibliografía editada y varios premios en su haber. Recibió la beca de la Fundación Antorchas para la elaboración de una novela. Entre sus obras encontramos cuentos, novelas, ensayos, poesía.

Mi calificación para este libro es: 3,5/5

El mar siempre será lila - Cecilia Laiño

Título: El mar siempre será lila
Autor: Cecilia Laiño
Género: Narrativa contemporánea
Editorial: Bärenhaus
N de Páginas: 224
I.S.B.N.: 978-631-6665-04-1
Año: 2025

Su mente divagaba entre pensamientos difusos, imaginando cómo el cuarto de baño se expandía y contraía a su alrededor. La noche porteña tenía esa extraña dualidad de encanto y decadencia. Un rato atrás se sintió deseada; ahora, yacía entumecida en el suelo mugriento de un cuchitril en Palermo. Se arrimó al inodoro, abrió la boca, pero nada salió. Insistió una vez más, sin éxito. A la tercera, finalmente lo expulsó todo. Lo encontró fascinante: una mezcla de colores y texturas que tomaron la forma de jazmines, ámbares, tarántulas y mantarrayas. Esta es la historia de Luz, una joven atrapada entre lo que es y lo que anhela ser, aunque aún no lo sepa. Cuando el pasado agobia y el presente no es más que costumbre, sólo queda una opción: escapar.

Al comenzar con esta lectura no entendí bien que rumbo tomaría pero pronto se volvió una experiencia profundamente sensorial y emocional. Este es un libro que no se apura, invita a leer despacio y con atención, porque lo esencial no siempre está en lo que sucede, sino en lo que se siente, en lo que vibra por debajo del texto.

Luz, la protagonista, viaja. Se desplaza por distintos lugares y paisajes que no funcionan solo como escenarios, sino como reflejos de su mundo interior. Cada sitio que atraviesa acompaña un momento distinto de su proceso personal. hay espacios que alivian pesares, otros que incomodan y otros que simplemente permiten respirar un poco. Viajar, en esta historia no es escapar, sino habitar el tránsito, aceptar el movimiento como parte del autoconocimiento.

«Las palabras podían ser puñales que no se veían, pero penetraban en el alma. El dolor de una caída en la vereda se veía en la pierna, estaba expuesto. Ya sabías el porqué de la lastimadura. Era una molestia que podías mostrar y señalar. Sin embargo, no sucedía lo mismo con la herida de una palabra. Esta podía ser imperceptible al primer momento, pero con el tiempo el dolor se alojaba por todo el cuerpo y no se podía precisar bien su punto de origen ni su causa.»

Uno de los aspectos que más disfruté es la enorme imaginación de Luz. Su forma de percibir el mundo está atravesada por la sensibilidad, por asociaciones poéticas y por una mirada que nunca se queda en lo literal. La realidad, para ella, siempre tiene una capa más: lo que recuerda, lo que imagina, lo que siente. Esa imaginación no aparece como algo ingenuo, sino como una herramienta vital para entender(se) y sostenerse.

La escritura de Laiño es uno de los grandes aciertos del libro. Su prosa es delicada, poética y profundamente visual. Hay una belleza constante en la manera de decir, en la elección de las palabras, en la construcción de imágenes que se quedan resonando mucho después de cerrar el libro. Es una escritura íntima, que no busca el impacto inmediato, sino la permanencia.

«Te ama cuando se sienta a tu lado en silencio y, a pesar de tus demonios, se queda quieto allí.»

A lo largo de la novela aparecen también presencias y ausencias que marcan a
Luz desde muy temprano. La pérdida de un hijo por parte de su madre, antes de que ella naciera, funciona como un duelo silencioso, previo, que atraviesa el clima familiar y deja huellas. No se trata de algo explícito, sino de una herencia emocional, de un dolor que antecede y que de algún modo se filtra en la manera de amar, de cuidar y de temer. Esa capa suma profundidad al personaje y dialoga con otros elementos del libro, como la fragilidad, la memoria y el cuerpo.

«Cuando alguien fallece los recuerdos se difuminan y, al tiempo, la representación real de la persona pasa a ser un invento producto de las ganas de volver a encontrar al ser querido. Con su abuela le sucedió muchas veces. Retumbaban en su conciencia intentos de expresiones, pero ya no estaba segura.»

Existe también algo que se repite y funciona como una manifestación de la infancia, de lo vulnerable, de aquello que no termina de irse y que pide ser reconocido. Nada está cerrado ni explicado del todo, y ahí radica la fuerza de esta historia: dejar espacio para la interpretación y la emoción.

La elección de la portada dialoga de manera muy sutil con el espíritu del libro. La imagen corresponde a Antti at the Beach, un óleo sobre lienzo de la artista finlandesa Venny Soldan-Brofeldt. La figura frente al mar, la intimidad de la escena, la calma contemplativa, acompañan perfectamente la sensibilidad del relato y esa forma tan personal de habitar el mundo que tiene Luz.

«Yo te lo puedo contar, una amiga te lo puede contar; pero cuando se pasa la experiencia por el cuerpo ya no resulta tan sencillo como te lo habían relatado. Dale lugar a este enojo, dale lugar a la emoción.»

El mar siempre será lila deja un mensaje muy poderoso de autoconocimiento y autoaceptación. Sobre aprender a mirarse sin exigencias, sin dureza. Sobre entender que no todo tiene respuestas claras, que no todo se resuelve, pero que aun así se puede seguir adelante. Que está bien ser sensible, contradictorio, cambiante. Que está bien mirar el mundo de una manera propia.

Lo cierto es que disfruté muchísimo esta lectura ya que es un libro que acompaña sin juzgar, que deja una sensación muy cálida al terminarlo. Porque a fin de cuentas, entender quiénes somos no siempre consiste en cambiar la mirada, sino en aceptarla. Y una vez que lo hacemos, el mar azul que todos conocemos, también puede transformarse en lila.

Mi calificación para este libro es: 4/5